Tangerine Dream

00:00:00: Podkaz te radia poznań.

00:00:02: Kanapa z gwiazdami.

00:00:05: Sprzed mikrofonu kłania się Marcin Rzyski, witam i zapraszam na spotkanie z aktualnym liderem jednej z najważniejszych formacji w historii muzyki elektronicznej.

00:00:15: Niemieckiej grupy Tangerine Dream.

00:00:18: Torsten Kirschning specjalnie dla radia Poznań.

00:00:24: Torsten warsztowy.

00:00:26: album Raum powoduje podczas słuchania Gęsią skórkę i wiele wzruszeń.

00:00:33: Naprawdę, chciałbym wam podziękować za tę niesamowitą muzykę a ja dziękuję za twoje miłe słowa.

00:00:43: naprawdę wspania, ale coś takiego słyszeć.

00:00:51: To jedna z najlepszych płyt, jakie słyszałem w ostatnich latach.

00:00:56: Bardzo jestem szczęśliwy, że wciąż Tanger and Dream istnieje dzięki Niemcy i nim i Tobie więc miło Cię gościć w Radio Poznań.

00:01:06: Dziękuję za to, że mnie zaprosiłeś.

00:01:10: Zacznijmy zatem od płyty Raum.

00:01:13: To naprawdę fantastyczny album Płyta, która zachwyca.

00:01:18: jest na niej wiele cudownych kompozycji takich jak Continuum along the Canal czy tytułowe nagranie Round.

00:01:31: Myślę że to w tej chwili moje ulubione kompozysje z tej płyty.

00:01:35: Czy możesz nam powiedzieć trochę więcej na ten temat?

00:01:38: Jak ją nagrywaliście?

00:01:44: Te kompozycje, te nagrania powstawały w czasie pandemii.

00:01:48: Można powiedzieć że to był dla nas wielki plus tejże pandemię choć wiem że mówienie o niej w pozytywny sposób brzmi trochę dziwnie ale właśnie z jej powodu mieliśmy okazję dzielić to samo pomieszczenie przez cały miesiąc.

00:02:02: zwykle To się dzieje i inaczej.

00:02:04: Zbierasz sprzęt, wyjeżdżasz na festiwalu, ustawiasz sprzętu na scenie, grasz koncert, masz możliwość przetestowania kilku nowych utworów.

00:02:13: wracasz potem z tymi doświadczeniami do studia i pracujesz dalej.

00:02:18: Ale

00:02:19: w tym scenariuszu było inaczej.

00:02:21: Tak naprawdę siedzieliśmy w studio przez prawie rok Bo nie było wtedy nic innego do roboty.

00:02:30: Mogliśmy skupić się na każdym szczególe, na każdej pojedynczej nucie.

00:02:35: Mieliśmy czas na zadawanie sobie pytań w rodzaju dlaczego to w ogóle robimy?

00:02:40: Czy robimy to właściwie?

00:02:42: Mieliśmy

00:02:43: czas... to wszystko analizować na bieżąco.

00:02:47: To była główna różnica w porównaniu do tego, jak pracowaliśmy wcześniej.

00:02:50: Było coś jeszcze, bo musisz wiedzieć, że osobiście mam taką słabość podczas komponowania, że gdy znajduję jakąś melodię potem szuka mnie jej brzmienia i zwykle mówię sobie nie jestem pewien czy to brzminie jest wystarczająco mocno?

00:03:06: I wtedy dodaję kolejną warstwę, potem jeszcze jedną warztwę... A tutaj ważna jest pewna odwaga, aby postawić na jeden dźwięk.

00:03:14: Jedno brzmienie, które się wyróżnia, które pod względem częstotliwości jest wystarczające i nie potrzebuje dodatkowych.

00:03:22: Zostawia potem więcej miejsca i więcej przestrzeni, więcej powietrza dla wszystkich innych elementów.

00:03:28: Myślę że to jest coś co odkryliśmy w tym czasie, że trzeba wierzyć jedno brznienie i nie próbować ukrywać go pod dziesięcioma innymi dźwienkami granymi w tym samym... Myślę, że bardzo dobrze jest też być podczas tworzenia w jednym pomieszczeniu z innymi ludźmi.

00:03:49: Można oczywiście tworzyć przez internet wymieniać się aplikami przez chmurę bla-bla-bla ale to nie to samo.

00:03:58: Ponieważ jeśli jesteś w pokoju z innymi ludźми zawsze słuchasz ich uszami zwłaszcza jeżeli trochę

00:04:06: ich

00:04:06: znasz.

00:04:09: Gdy

00:04:09: siedzisz w studio sam, zastanawiesz się czy dany fragment muzyki jest nudny?

00:04:16: Czy nie.

00:04:16: Myślisz sobie na przykład że nie jest nudne ponieważ dodałeś coś nowego.

00:04:22: ustaliłeś np.

00:04:23: przez pół minuty jakiś dźwięk na przykład hi-hat który przemieszcza się z lewej strony na prawo tylko że dla innych osób może to nie mieć żadnego znaczenia.

00:04:32: może nawet tego nie usłyszą.

00:04:34: Ty to, owszem wiesz wydaje ci się to ciekawe ale dla innych to niczego nie zmienia.

00:04:41: Jeśli

00:04:41: są jednak z tobą w tym samym pomieszczeniu inni ludzi

00:04:47: łatwiej

00:04:47: słuchać ich uszami dojść do wniosku, że jakiś fragment jest jednak faktycznie nudny i może trzeba trochę zmienić w danej kompozycji.

00:04:56: To działa tylko wtedy gdy są dookoła ciebie inni ludzie.

00:05:00: Czy czuliście w trakcie nagrywania tej płyty, że powstaje coś wyjątkowego?

00:05:05: Może nawet jedna z najlepszych płyt ten gendrym w historii?

00:05:13: Gdy jesteś w trakte procesu komponowania Zawsze mocno się starasz, dajesz z siebie wszystko.

00:05:22: Nie ma takiej rzeczy, która cię powstrzyma przed stworzeniem twojej najlepszej w danym momencie rzeczy.

00:05:29: Jeśli

00:05:30: coś nie działa zostawiasz to i szukasz lepszego rozwiązania.

00:05:34: Cokolwiek się dzieje ostateczny efekt musi być taki by móc z czystym sumieniem określić to jako najlepsza muzyka na jaką cię w dannym momencie stać.

00:05:46: Osobiście wolę mówić, że muzyka jest OK.

00:05:49: Wolę nie używać słowa dobry, ponieważ ocenianie własnej muzyki wydaje mi się trochę dziwne.

00:05:57: Nie rozumiem też ludzi, którzy działają na zasadzie szukania nasiłe hitu.

00:06:01: Mają w sobie taki czerwony guzik, naciskają go gdy wyczują przebojowy potencjał swojej muzyky.

00:06:06: W chwile później świętują, że się udało.

00:06:09: My nie działamy W taki sposób.

00:06:14: Staramy się stworzyć coś, co będzie na nasze możliwości najlepsze i najciekawsze.

00:06:20: Staramy się znaleźć jakąś nową sekwencję akordów, jakieś nowe brzmienie a jednocześnie kontynuować historię Tangerine Dream pamiętające jego korzeniach o jego filozofii.

00:06:32: zawsze robimy co w naszej mocy, także pod tym względem.

00:06:37: Myślę że dopiero po iluś latach można spróbować ocenić własną muzykę, choć lepiej

00:06:42: gdyby

00:06:43: zajmowali się tym inni-nini.

00:06:45: Zresztą każdy słyszy muzyka inaczej.

00:06:49: Ja zwracam często uwagę na takie elementy których inni wcale nie słyszeli.

00:06:57: Jest taki

00:06:58: słynny cytat filakolińca.

00:07:02: Ktoś mógł kiedyś powiedział, że ma dosyć utworu One More Night.

00:07:05: Uważał, że nie należy on do jego najlepszych.

00:07:08: Na to Phil odpowiedział, jeśli ktoś słyszy go po raz milionowy, to jest jego problem.

00:07:13: Ja napisałem go tylko raz.

00:07:20: Więc to oczywiście bardzo miłe widzieć i słyszeć, że ludzie słuchając naszej muzyki Wydają się

00:07:33: czuć

00:07:33: czasem coś podobnego, co my chcieliśmy im przekazać.

00:07:39: Muszę Ci powiedzieć, że widziałem bardzo wiele komentarzy odnośnie Waszej nowej płyty i sporo osób jest wręcz... w euforii!

00:07:46: W szoku!

00:07:48: Słuchające płydy absolutnie zachwycenie.

00:07:51: Tak to świetna sprawa.

00:07:53: To bardzo miłe uczucie.

00:07:55: szczerze mówiąc Na pewno nie jestem w tej chwili w takiej sytuacji, bym mógł mówić, że komponuje muzykę, która przez większość ludzi jest nienawidzona.

00:08:08: Że nikt jej nie lubi.

00:08:10: To wielkie szczęście i powielą luksus

00:08:13: nawet być

00:08:14: w takiej situacji, w której ludzie cenią twoją pracę i podobają im się utwory muzyczne, które tworzą.

00:08:25: Są też na waszej płycie dźwięki, które zostawił po sobie nierzyjący już dziś założyciel zespołu Tanger and Dream Edgar Frese.

00:08:33: Prawie jakby wciąż był z nami.

00:08:36: Tak to prawda.

00:08:40: Już na poprzedniej płycie korzystaliśmy z muzycznych szkiców, które zostawił nam

00:08:47: Edgar.

00:08:50: Komponowaliśmy z ich pomocą w sposób horyzontalny i w sposób wertykalny.

00:08:55: Mieliśmy jego sketche i komponowaliśmy dodatkowe elementy, które następowały po nich albo przed nimi ale też korzystliśmy z nich w taki sposób żeby dogrywać do nich dodatkowy dźwięk.

00:09:11: Co więcej, teraz podczas nagrywania nowej płyty używaliśmy tak zwanej melodyny.

00:09:19: to oprogramowanie dzięki któremu zwykle zmieniasz wysokość dźwięku partii wokalnej.

00:09:26: Ale teraz występuje to też w wariancie polifonicznym co oznacza że mając na przykład akord sześciostru nowej gitary możesz zmienić dźwień tylko jednej

00:09:38: z jej strony.

00:09:43: Więc teraz możemy używać

00:09:45: tych

00:09:46: szkiców Edgara nawet w taki sposób, że jeśli któryś jego dźwięków nie pasuje do mojego akorbu w danym tworze mogę nie tylko robić.

00:09:57: jak wcześniej zmienić ten akord, ale mogę też zmieniać jedną z jego nut nawet jeśli występuje ona w grupie różnych nut i do niedawna była niedoruszenia.

00:10:10: To brzmi nieprawdopodobnie dobrze, można z tym zrobić wszystko.

00:10:13: Zmienić wysokość dźwięku, zmienic prędkości co tylko sobie życzyć.

00:10:17: to

00:10:17: niewiarygodna zmiana jaka w świecie tego sprzętu się dokonała w ciągu zaledwie

00:10:22: pięciu lat.

00:10:24: ile

00:10:24: upłynęło od naszego poprzedniego albumu.

00:10:27: Słuchają

00:10:27: Państwo podcastu Radia Poznań, więcej można znaleźć na stronie

00:10:32: www.radiopoznanefm

00:10:35: w zakładce audycję.

00:10:38: Edgar podobno zostawił po sobie dwanaście twardych dysków pełnych muzyk i to prawda?

00:10:44: Tak on bardzo dużo pracował ciągle pracował.

00:10:48: był chyba najciężej pracującą osobą jak on znałem.

00:10:51: pracował każdego dnia.

00:10:53: Ja zazwyczaj bywałem w jego studiów Austri przez jakieś pół roku.

00:10:58: A potem wracałem do domu na przykład na Boże Narodzenie, ale on nie przestawał.

00:11:05: Edgar był jedyną osobą, z którą kiedykolwiek pracowałem, która potrafiła wysłać zaproszenie do nowego projektu w Drobbok się dwudziestego czwartego grudnia np.

00:11:14: o osiemnastej trzydzieści.

00:11:18: Jest Wigilia a on pisze że... Jest nowy utwór i pyta, czy mógłbym do niego coś dograć.

00:11:26: Odpowiadałem, że raczej po świętach ale on był inny.

00:11:31: Tworzył każdego dnia.

00:11:34: Jest

00:11:34: bardzo wiele niewykorzystanych rzeczy które stworzył skomponowanych na przykład na Quantum Ears.

00:11:42: one są świetne.

00:11:46: Co ciekawe w życiu prywatnym było sobą bardzo schludną i poukładaną, ale nie można tego powiedzieć o jego życiu artystycznym.

00:12:00: Pracowałem

00:12:00: z nim przez piętnaście lat od momentu rozpoczęcia przygody z nim.

00:12:06: mija już lat dwadzieścia jeden więc wiem dokładnie jak pracował.

00:12:15: Zdarza się, że trzeba podłączać więcej niż jeden jego twardy dysk.

00:12:19: Bo miał swoje rzeczy rozrzucone w bardzo różnych miejscach zapisane w bardzo różny sposób.

00:12:26: Widzisz ciągle nazwy pliku Audio Zero Jeden, Audio Zero Dwa.

00:12:31: Trzeba to raczej sortować według daty utworzenia ale w porządku bo naprawdę warto.

00:12:38: Wiem jak pracował.

00:12:40: Wciąż jest wiele rzeczy które moglibyśmy wykorzystać.

00:12:45: Zdajemy sobie sprawę z faktu, że powinniśmy nagrać tego więcej.

00:12:49: I tak będzie!

00:12:52: Dla mnie to może trwać w nieskończoność.

00:12:54: Takie jest moje zdanie.

00:12:55: Chociaż oczywiście nie jestem pewien,

00:12:57: co sądzą

00:12:57: o tym inni ale dla mnie to naturalna sprawa.

00:13:00: mogę pracować z jego szkicami

00:13:02: dalej.

00:13:06: Thorsten świetnie ci idzie do kontynuowania koncepcji Tangerine Dream.

00:13:12: Czy zawsze ich słuchałeś, czy już w dzieciństwie albo w młodości?

00:13:17: Ta muzyka... te dźwięki przenikały do twojego krwiobiegu.

00:13:27: Niekoniecznie jestem wychowany na muzyce klasycznej.

00:13:31: Następnie słuchałem wiele roka progresywnego, np.

00:13:34: Wander Graf Generator Genesys King Cream za takie rzeczy a potem miałem bardzo silną fascynację rokiem gotyckim i falą rocka z lat dziewięćdziesiątym.

00:13:46: ale

00:13:46: może właśnie dlatego miałem okazję wziąć udział w przesłuchaniu do Tanger and Dream ponieważ jeden z ich ludzi pracujących w ich biurze był był wokalistą gotyckiego zespołu metalowego i powiedział im, że jest Berlinie facet, któremu chyba trzeba dać szansę.

00:14:07: To było dokładnie dwadzieścia jeden lat temu.

00:14:10: Może to dobrze a może źle, że wtedy nie interesowałam się muzyką elektroniczną.

00:14:18: Dzięki temu mam bardzo silne poczucie harmonii i struktur.

00:14:24: I to jest ciekawe, bo nawet jeśli nie byłem w centrum muzyki elektronicznej, to... Niektóre rzeczy były wspólne.

00:14:32: Taki na przykład King Crimson to zespół bardzo sekwencyjny w swojej naturze.

00:14:36: grają partie gitary jakby w sekwencjach.

00:14:41: Nawet The Cure to bardzo postrochowe brzmienie, które jednak związane jest z kraniem powtarzających się sekwencji.

00:14:50: Jeśli posłuchasz zespołu Sigurd Ross Jeśli posłuchasz zespołu SIGUROS, też znajdziesz podobne

00:14:58: motyki.

00:15:02: Więc gdy przyszło do wspólnego programowania sekwencji czy to basowych czy innych miałem o tym pewne pojęcie choć najwięcej nauczyłem się od samego Edgara.

00:15:16: Edgar pokazał mi jak to robić, pokazywał mi to przez lata.

00:15:25: Być może miałem najlepszego nauczyciele, jakiego można świecie muzyki elektronicznej mieć.

00:15:33: Bo ja miałem inne doświadczenia.

00:15:34: Chodziłem do szkoły muzycznej i potem składałem systemy modularne.

00:15:41: Nie miałem wcześniej szansę żeby odkrywać programowanie sekwencji samodzielnie ale gdyby było inaczej pewnie też Robiłbym to dziś inaczej, a tak mogłem uczyć się od mistrza.

00:15:56: Chciałem cię właśnie zapytać o te dwa teoretycznie różne światy.

00:16:01: Świat muzyki elektronicznej i świat roka progresywnego.

00:16:05: U nas w Polsce mam wrażenie że większość fanów Tangerine Dream lubi również na przykład Pink Floyd albo King Crimson.

00:16:21: Zgadza się, jeśli lubisz Pink Floyd, lubisz King Crimson.

00:16:24: Nasz świat doceniasz pewnie również.

00:16:27: Są takie utwory jak na przykład dox Pink Floyd z płyty Animals albo ich kompozycja Ecos.

00:16:33: one rzeczywiście są nam bliskie.

00:16:35: to jedne z najbardziej progresywnych i w kompozysii choć też mają wiele utworów zupełnie nieprogresywnych.

00:16:41: bardzo lubię Pink Floyd, ale trzeba powiedzieć, że jest wielka różnica między zeskołami progresywnymi typu King Crimson, Bondar Grave Generator, Genesis.

00:16:50: A właśnie Pink Floyd czy np.

00:16:52: Gentle Giant brzmią one bardzo różnie Choć fact Tangerine Dream częściowo pasuje do tego świata

00:17:03: Może

00:17:04: z powodu pewnych określonych sekwencji akordów czy po prostu długich form muzycznych, z których korzystamy.

00:17:11: W przypadku Floyd'ów czy Genesis rzadko zdarzały się utwory krótsze niż trzy i pół minuty.

00:17:19: Były takie jak na przykład singlowy Genesis, Słynny World Drop.

00:17:24: Był raczej krótki no ale wydany jako singer promocyjny.

00:17:28: Osobiście bardzo lubię koncepcję długiej formy muzycznej kiedy nie musisz spieszyć się z budowaniem atmosfery, z okazywaniem uczuć czy przekazywaniem treści.

00:17:39: Nie musisz spieszyć się by zdążyć przed końcem piątej minuty.

00:17:43: Prawdopodobnie

00:17:44: nie jest

00:17:45: to przyjazne radio, gdy masz utwór piętnastu czy dwunastominutowy.

00:17:49: Znam to bardzo dobrze!

00:17:50: Ale myślę że chodzi tu o wolność mieć możliwość grać trochę dłużej i poświęcić czas na stworzenie atmosfery.

00:17:58: Może to właśnie wspólne pragnienie fanów roka progresywnego i elektroniki.

00:18:04: Fanów, czy raczej po prostu słuchaczy?

00:18:06: Nie przepadam za słowem...fan.

00:18:08: Chodzi mi o słuchacze roka psychodalicznego, progresywnego i takiej właśnie elektronikii.

00:18:13: Wszyscy oni lubią dłuższe muzyczne formy.

00:18:18: Widziałem ostatnio jeden z waszych ostatnich koncertów na festiwalu Colors'owa Strava I myślałem sobie m.in.

00:18:25: o innym niemieckim zespole, np.

00:18:29: o popularnym dziś zespolem Moderat.

00:18:34: O tak!

00:18:34: Znamy Moderat świetny zespół.

00:18:38: Myślałem sobie o tym, że to... To bardzo ciekawe.

00:18:41: Bo rozmawiamy z Tangerine Dream'o do cenianiu was przed fanów progresyjnego roku ale przecież równie dobrze Wasza muzyka brzmi na festiwalach z muzyką elektroniczną przeznaczoną dla dużo młodszej liczności.

00:19:02: Tak mam nadzieję, że tak właśnie jest.

00:19:04: To bardzo dobra rzecz dla nas.

00:19:10: Myślę,

00:19:10: że to dużo lepsze rozwiązanie niż występowanie przed Leny Krawicem co miało niedawno miejsce w Australii.

00:19:18: Generalnie gramy w bardzo

00:19:19: różnych miejscach.

00:19:22: W najbliższy polidziałek a my grać na festiwalu w Turynie razem z Masiewa.

00:19:28: Tak Z drugiej strony w zeszłą sobotę graliśmy na festiwalu z muzyką psychodeliczną, z rokiem psychodelicznym.

00:19:37: To było w Kent, Anglii i były tam też zespoły Gong i Ho-Quin'd A przed nami występował jeszcze holenderski zespół Focus.

00:19:51: Więc fakt, pasowujemy się w bardzo szerokiej wahlarze stylistycznej.

00:19:55: Również w bardzo szeregi wahlarz wiekowy naszych słuchaczy.

00:20:00: To bardzo fajne, że możesz grać dla młodzieży ale nie tylko!

00:20:05: To

00:20:06: muzyka dla osób tak naprawdę w każdym wieku.

00:20:14: To niesamowite, że Tangerine Dream to przecież jeden z tych zespołów, który tak naprawdę przewidziały przyszłość, w której teraz żyjemy.

00:20:22: Mam na myśli kilku gości syntezatorami, którzy w latach siedemdziesiątych robili na scenie to co dziś robią młodzi ludzie z komputerami.

00:20:38: Tak!

00:20:40: Zgadzam się.

00:20:41: To niesamowite, móc to robić nadal

00:20:46: i

00:20:46: nie trzeba wcale zmieniać wielu rzeczy w swojej muzyce aby pasowała ona do współczesnych dźwięków bo to jest w pewien sposób ponadczasowe.

00:20:58: I to był myślę zawsze jeden z celów jaki stawiał przed sobą zespół Tangerine Dream.

00:21:05: Zastanawiają się nad tym wyjątkowym dla muzyki, miejscem na świecie.

00:21:08: Dlaczego właśnie z Niemiec pochodzą takie postaci?

00:21:12: Takie zespały jak Kraftwerk, Kahn, Tangerin Dream, Klaus Schulz... Dl czego właśnie Niemcy?

00:21:17: Co o tym myślisz?

00:21:24: Myślę że powodem była potrzeba uwolnienia się od pewnych rzeczy.

00:21:30: Potrzeba pewnej wolności.

00:21:32: Tuż po tych bardzo złych dla nas czasach.

00:21:35: chcieliśmy się wyzwolić, chcielibyśmy być niezależni.

00:21:40: Odciąć się od historii bo przecież dorastaliśmy w takich aniejnych okolicznościach.

00:21:50: Edgar urodził się w roku czterdziestym czwartym, urodzył się W Rosji.

00:21:55: to musiało mieć

00:21:56: wpływ.

00:21:57: Myślę że dostaliśmy tak naprawdę rykoszetem.

00:22:01: Dostaliśmy rykoszetem od złej niemieckiej historii, była więc potrzeba zrobienia czegoś własnego co nie próbowało kopiować rzeczy z innych krajów.

00:22:17: Chcieliśmy żeby to miało własną tożsamość która odnosiła się do wolności i była czymś koniecznie tylko pozytywnym zamykającym przeszłości, otwierającymu zupełnie nową niemiecką przyszłość.

00:22:35: To bardzo ciekawe co mówisz.

00:22:42: Może tak właśnie było, być może.

00:22:45: Była wielka potrzeba zrobienia czegoś zupełnie nowego.

00:22:48: Czytałem kiedyś książkę zatytułowaną Future.

00:22:50: to był zbiór wywiadów ułożonych chronologicznie.

00:22:55: Było tam coś o potrzebie stworzenia całkiem nowej, zupełnie własnej muzyki.

00:23:06: Był tam taki fajny cytat Carla z zespołu Ashra.

00:23:13: Cytat dotyczył zespału Scorpions.

00:23:18: mówił on, że skorpionsi sprzedawali Niemca niemiecką wersję amerykańskiej kokakoli ponieważ Skorpions bardzo przypominali amerykanskie zespole hardrockowe a takie grupy jak Ashra, Kraftwerk Tangerine Dream, Agitation Free albo na przykład Klaus Schulz.

00:23:42: Ci artyści tworzyli muzykę całkiem nową nieopartą w wcześniej znanych schematach.

00:23:53: Myślę że to właśnie wynikało z potrzeby nowej dobrej pozytywnej wolności żeby jako artyść zostawić całą przeszłość za sobą.

00:24:06: W tej chwili Tangerine Dream tworzy muzykę, która momentami brzmi bardzo nowocześnie ale jednocześnie wciąż odwołuje się do dźwięków które wykorzystywane były w waszych początkowych latach.

00:24:19: mamy więc tu zarówno te raźniejszość jak i wcięż nuty kojarzone z latami siedemdziesiątym.

00:24:30: Może to kwestia osobistego gustu, tak sobie myślę.

00:24:35: Mamy dziś znów na tatacie lata siedemdziesiąte.

00:24:37: jest na to moda.

00:24:40: Ja zresztą naprawdę bardzo lubię instrumenty z tamtych czasów bardziej niż z kolejnej dekady z lat osiemdziesiontych.

00:24:51: Dla mnie nawet syntezatory z później lat osiemdziesiątych brzmią bardziej przestarza, ale niż te z lat siedemdziesiontych.

00:24:58: Przynajmniej ja tak to odbieram.

00:25:01: Rozumiem ideę pracowania z analogowym sprzętem i wszystkimi tymi syntezatorami, które brzmią w bardzo ciepły sposób.

00:25:10: Oczywiście rozumiem też fascynację sprzętem, który pojawił się później dopiero w roku osiemdziestym, szóstym, siódłym, kiedy to nagle wszystko brzmiało nowocześnie i bardzo perfekcyjnie.

00:25:22: Jednak to brzmiało świeżo tylko wtedy, tylko w tamtym momencie.

00:25:25: ostatecznie dziś wiemy że brzmienie syntezatorów z lat osiemdziesiątych jest postrzegane jako bardziej chłodne.

00:25:34: Wtedy jednak stanowiły duży kontrast w stosunku do tego czego używano przez wcześniejsze jakieś dwadzieścia

00:25:39: lata.

00:25:44: osobiście wolę to o brzmienie wcześniejsze, cieplejsze.

00:25:46: Może właśnie dlatego że lubię rok progresywny.

00:25:50: Na przykład w

00:25:51: brzminie

00:25:51: utworu Shine on You Crazy Diamond Pink Floyd.

00:25:54: to coś absolutnie fenomenalnego.

00:25:56: Jeśli weźmiesz klawisz z roku siedemdziesiątego trzeciego naciśniesz wszystkie przyciski w tonacji giemol wyjdzie Ci Shine on you crazy diamond.

00:26:03: całej okazałości.

00:26:05: kocham te brzmi

00:26:07: Te melotrone

00:26:08: z utworów Genesys.

00:26:11: Niektóre

00:26:11: z nich są bardzo zbliżone do brzmień z płyty stratospir, Tangerine Dream.

00:26:19: To trochę jak kopia tej samej taśmy.

00:26:21: Naprawdę cenię ten rodzaj muzyki i dźwięków Dużo bardziej niż sposób tworzenia melodii w kolejnej dekadzie lat osiemdziesiątych.

00:26:30: nie są one tak dosadne.

00:26:31: mocniej stawia się na ciekawy motyw interesujący temat, w przeciwieństwie do grania prosto w twarz, melodii stricte popowej.

00:26:45: Specjalnie dla Radia Poznania aktualny lider, wciąż nagrywającej fenomenalnej płyty niemieckiej grupy Tangerine Dream.

00:26:54: Torsten Keschning i Marcin Rzyski.

00:26:58: dziękujemy za uwagę!

00:27:00: Jeśli podobał się Państwu ten odcinek podcastu, zachęcamy do obserwowania naszego kanału.

00:27:06: Dodania odcinka do swojej listy lub pozostawienia komentarza.

00:27:10: Zapraszamy też do słuchania programów Radio Poznań i na stronę

00:27:14: www.radiopoznanefm.